Increible Correspondencia Litografica de la Dama de Elche en el 1900

miércoles, 13 de noviembre de 2019




Tras el descubrimiento de la Dama de Elche en 1897, surgieron muchas cuestiones que ponían en manifiesto la veracidad de la escultura. Este hecho fue una conmoción ya que vendría a confirmar la existencia de un arte prerromano llamado íbero, que afirmaría un estilo original y novedoso de la nación española. 
Autores como el historiador John Moffitt consideran que la Dama de Elche es falsa, 
y que su descubrimiento fue un montaje. Parte de la idea de que la Dama es un busto inconcebible y enumera una serie de argumentos para demostrar que la Dama es falsa. En cambio, otros consideran que la Dama de Elche fue el objeto arqueológico más emblemático que constituyó los tótems básicos de la teoría del arte español. Podría considerarse como uno de los más poderosos símbolos patrios. 
La escultura íbera podía demostrar que una hermosa civilización, hasta entonces desconocida, había florecido en nuestra península.

Respecto a los rasgos del rostro de la Dama de Elche, son característicos de las esculturas arcaicas, pero los aspectos que más apoyan a su autenticidad son el tipo de broche existente en su indumentaria, que recibe el nombre de fibula anular, y el hueco existente en la espalda de la escultura. En cuanto al tocado, es la parte que mayor atención ha despertado, ya que no responde a la descripción de otros tocados íberos, por eso es una pieza tan extraordinaria, pero que a su vez, debe corresponder a una figura excepcional. De hecho, no hay parangon en el arte litografico pre-historico o antiguo, nada con lo que comparar esta hermosa pieza.


La Dama de Elche no está confirmada ni como diosa ni como sacerdotisa, es una presencia de piedra aún por confirmar. De lo que si se ha escrito sobre ella es su uso como urna funeraria o su uso para ofrendas, debido a la apertura que lleva a su espalda, apertura que comparte con otras esculturas como la Dama de Baza. Ambas esculturas, centrándonos en la de Elche, parecen definirse con un uso relativo a los difuntos, a la conexión o tránsito entre el mundo de los vivos y de los muertos.
Mas alla de si es humana o divina, Ibera, Punica o Fenicia, lo cierto es que desde su descubierta en 1897 hasta mediados del 1940, por ocasion de la visita de Heinrich Himmler a Espana, todo lo publicado alrededor de la misma se resume a 4 piezas, todas nacionales; Apesar de su traslado ao Museu del Louvre en diciembre del mismo ano 1897, el hallazgo tuvo poca difusion internacional, sendo este uno de los motivos esgrimidos por Espana a favor del retorno de su mas famosa escultura, relegada al olvido en el departamento de cultura oriental del Louvre.






Pero en este post me gustaria llamar la atencion para otro tipo de correspondencia, a mi ver muy extrana, la correspondencia temporalmente muy cercana, entre la escultura de la Dama y la escultura
"Phoenicia" del artista Frederick Wellington Ruckstull, en 1904.

Sculpture "Seafaring Nations, Phoenicia" on façade, Alexander Hamilton U.S. Custom
House, New York.




El Alexander Hamilton U.S. Custom House (Antigua Casa de Aduanas de los EEUU, originalmente U.S. Custom House) es un edificio en Nueva York, construido entre 1902 y 1907, por el gobierno federal, para que sirviese como sede de la casa de operaciones de recaudación de derechos, del el puerto de Nueva York. 


Se encuentra cerca de la punta sur de Manhattan, al lado de Battery Park, en el Bowling Green. El edificio es ahora la sede de la sucursal neoyorquina del Museo Nacional de los Indios Americanos, así como del Tribunal de Quiebras del Distrito Sur de Nueva York, El sitio fue declarado Monumento Historico Nacional en 1976.

Es una obra maestra del estilo Beaux Arts, y en el edificio, las transacciones públicas se llevaron a cabo bajo una cúpula de estilo romano. Incorpora Beaux Arts City Beautiful Movement, principalmente, combinando arquitectura, ingeniería y bellas artes. Presenta lujosas esculturas, pinturas y decoraciones de conocidos artistas de la época, con Daniel Chester French (las estatuas sentadas representando a los cuatro Continentes en los escalones de la entrada), Louis St. Gaudens y Albert Jaeger, embellecieron la fachada, los dos pórticos de la entrada, la sala principal paralela a la fachada, la Rotonda, y la Sala de recepción.

La escultura fue tan crucial para el esquema, que los grupos de figuras, se contrataron independientemente. Por encima de la cornisa principal, hay esculturas de pie, que representan a las grandes naciones marítimas; representando el comercio marítimo estadounidense como el heredero moderno de los fenicios.

Sugiero la lectura del articulo de la Profesora Josephine Quinn sobre el reclamo de las naciones modernas como herederas del antiguo Imperio maritimo Fenicio:



El proyecto de la Escultura "Phoenicia" recayo en el promisor artista Frederick Wellington Ruckstull, frances de origen, pero emigrado con su familia a USA en 1855, muchos anos antes de la descubierta de la Dama. Volvio a Paris por 3 anos en 1885, regresando definitivamente a Nueva York en 1892, para abrir su primer estudio.

La escultura Phoenicia pertenece a sus obras tidas como alegoricas, representaciones puramente simbolicas. El parecido entre las dos piezas es inquietante, el espacio temporal muy corto para acreditar que el modelo utilizado para Phoenicia pudo haber sido nuestra preciada Dama de Elche, y nada lleva a creer que el artista pudo haberla visto personalmente, y sin iconografia historica semejante, como pudo este artista crear una obra que es practicamente una replica de la escultura espanola? Aqui dejo la question, para seguir investigando...


















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Los 3 poderes

"...Amor, Memoria, Mathesis. Estos tres. Y el más grande de todos es el Amor. Por medio de la Mathesis, reducir la infinidad a categorías naturales de sentido y de orden, y crear sellos que son las almas secretas de sus complejidades. Por medio de la Memoria albergar en nuestro interior esos sellos y abrirlos a voluntad, recorrer el mundo de nuestro interior en cualquier dirección, combinar y volver a combinar la materia que la constituye y hacer con ella cosas nuevas nunca vistas hasta entonces. Y por medio del Amor, dirigir el alma hacia los mundos conquistándolos al tiempo que nos sometemos a ellos, ahogarse en la infinitud sin ahogarse:
el Amor necio y astuto, el Amor paciente y obstinado, el Amor dulce y fiero."

Giordano Bruno.

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